开播9.4分，这部宝藏神片藏不住了！

两年前，一部讲解国宝文物的纪录片《如果国宝会说话》走红网络。

在过去，人们提到那些流传千年的国宝，想到的多是庄严沉重、价值连城之类的关键词。

但在这部纪录片中，制作人员却大胆地让国宝开口说话。那些国宝一个个宛如戏精附体，简直又萌又可爱！

前两季分别收获了9.4和9.5的超高评分。就在最近，纪录片的第三季也开播了，目前评分9.5——

《如果国宝会说话 第三季》

央视出品的文化类纪录片，早已成为业内的金字招牌。单看纪录片的海报，就尽显一种中国风韵味的厚重大气的美学。

海报文化传承的毛笔为主体，下部是非常具有代表性的古典山水画，配以浓墨色彩，有一种穿越时空的历史沧桑感在其中。

但是千万别被海报给骗了——

这绝对是一部最不正经的纪录片。

纪录片每集时长只有5分钟，计划拍摄100集，共分四季播出。

制作组将按照时间和空间上的双向纵深，选择了100件中国历史上的国宝级文物进行讲解。

从新石器时代到战国秦汉，从三国两晋南北朝到唐宋辽金夏，贯穿上下8000年华夏文明。

一百多家博物馆，三百多万件国宝里挑选100件，才铸就了这档史上最牛节目。

跟以往同题材纪录片相比，《如果国宝会说话》最大的不同之处在于——

它的风格完全颠覆了传统文化类纪录片的严肃枯燥，兼具学术性和趣味性。

纪录片里的国宝以第一、二或者三人称，变换角度讲述着自己前世今生的传奇故事。

制作组用皮中带秀的旁白文案和逼格满满的视听语言，以寓教于乐的形式展示国宝之美。

比如第一季中，就靠着一系列不正经的海报，成功让国宝出圈。

把三星堆青铜人像说成奥特曼。

太阳神鸟金箔形容为美瞳。

到了第三季，制作团队更是放飞自我，国宝们的画风也越来越接地气了！

比如：王羲之的《兰亭序》被调侃为：

书圣那天发的朋友圈。

青州龙兴寺佛像的微微一笑被说成是：

爱笑的我运气不会太差。

著名的黄河铁牛，突然就变成了东北风，老铁确实很稳！

这种官方玩梗和卖萌，贯穿了整个节目始终。

再加上正片里诙谐幽默的文案和BGM，与一本正经的旁白形成了一种反差萌感。

随手在B站点开一集，弹幕纷纷表示被戳到萌点。

比如第九集，讲述的就是独具特色的唐代三彩仕女佣。

标题就很别出心裁，叫做：《胖妹的春天》。

在这个对胖子充满恶意的年代里，本集的导演借用一个胖妹的视角展现了别样的大唐文化。

假如你是一位生在大唐的姑娘，你可能会梳着少女特有的双垂髻。

你脸颊饱满，小巧的嘴巴和鼻子惹人怜爱，穿着圆领宽袖袍。

虽然襦裙上的花色已经看不见了，但一定是当时最时兴的样式。

有时候，你也会穿着男装，抬头挺胸地走在朱雀大道上，变成长安城最酷的小妞。

你也许会加入马球队，因为你骑马打猎，都不逊于哥哥们。

你可能梦想过仗剑行侠，因为你追求绝不雷同的人格和精神。

或是陷入爱情也不错，因为你在心里偷偷期待着，孕育一个新的生命。

你的选择有很多，在中华数千年的帝王时代中，只有大唐的女子，选择可以如此多。

很多人总以为，这是因为唐代以胖为美的风气所致。

然而答案并不仅仅在于此。

实际上——

初唐不胖，晚唐臃肿，即使在盛唐也不都是以胖为美。

那为何在大唐，胖妹们也可以迎来属于自己的春天呢？

原因很简单——

只因那是一个开放包容的时代。

那时自信，那时自在，那时是以想胖就胖的自由为美。

所以唐代仕女们可以浓妆艳抹，怡然自得，又气质高贵。

她们不受限于某种特定的行为准则，养出一张张没有被时光欺负过的脸，柔美，张扬又性感。

即使1000年后的胖妹如我，看到那时的你，也只能羡慕嫉妒爱。

但其实，我们羡慕的不是大唐女子的胖瘦。

而是在于——

那是一个崇尚自由的时代，女性开始获得独立的价值。

从一件文物背后的审美文化，上升到女性的自由精神。

纪录片在传递出中华文化独特的创造力和价值理念的同时，也给予了这些历史文化全新的解读。

当然，纪录片在寓教于乐的同时，也保持了央视纪录片一贯的精良制作水准。

第一集讲述了东晋顾恺之的著名画作《洛神赋图》。

这幅画的灵感是源自于曹植的《洛神赋》，旁白先以诗意隽永的文字，讲述了画卷主体内容。

黄初三年，曹植自洛京东返封地。

黄昏时，疲惫的旅人到达洛水，车马暂歇。

此时，一阵微风吹起。恍惚之间，有位伊人映入眼帘。

烟波浩渺中，那如朝阳般新鲜的一瞥，瞬间击中了旅人内心。

洛神有多美？

旅人如此形容：

翩若惊鸿 ，婉若游龙；荣曜秋菊 ，华茂春松；又如云笼月，雪回风般朦胧。

而命运恰如潜流，动无常则，进止难期。

与洛神的盟誓虽近在咫尺，旅人却因人神殊途陷入犹豫和狐疑。

短短一段文字，既将画中所描绘的曹植与洛神之间的爱情故事表述得浪漫悲哀，又化用了曹植原诗，将画中人的内在精神展露无疑。

尤其是纪录片采用了动态漫画的艺术手法，色不但丰富了画面的内容，又增加了画面诗意的美感，让画中神韵得以纤毫毕现。

所以我们才可以在纪录片中看到，洛川的水波荡漾，洛神的衣裾飘飘，

作画者落下的每一笔都像是丝线一样轻柔灵动，只要风一吹，树也好，人也罢，都将活过来。

而伴随着空灵的BGM，旁白逐渐转向诗意当中，带领观众深入画作背后。

魏晋三百年来，个体的自我意识在秩序解体的痛苦中觉醒，绘画也从旨在教化，转向对个体情感与多元价值的表达。

曹植笔下的《洛神赋》本是一曲失意人的哀歌。

但到了作画者的笔下，却又化作线缕丝丝落在超过5米的长卷上，绵长婉转。

它是悲者之诗做出来的悲者之画，带着对美的无限向往，却永不可得的缺憾奠定了东方审美的底色，也为中国绘画带来了第一缕灵动的微风，吹开了一个新的时代。

而这正是《洛神赋图》历经千年而不朽的艺术魅力所在。

同样表现手法高明的还有第二集，讲王羲之的《兰亭序》。

这一集以用动画的形式，逐字逐句还原了王羲之写下这幅天下第一帖的场景。

就连原贴中的笔误、修改，都进行了极为细致地还原

如同一幅字卷在慢慢的展开一样，让观众能够逐笔逐字的体会原贴中书法艺术的挥洒。

而在画面表现手法上，导演将其设计成了微风吹拂过的树影，投射在纸张之上。

再加上古韵盎然的古琴声和抑扬顿挫的朗读声，营造了一种超然物外的意境。

这种纯天然去雕饰的呈现方法完全悖于纪录片的传统，但却把兰亭序的微观精妙体现的无以复加。

此外最让表姐震撼的是纪录片的第十集，讲述唐代立狮宝花纹锦。

这一集干脆去掉解说，通篇没有任何旁白，以现代科技的视角来还原织锦图样与技术。

当残破的文锦在画面上动起来，那些精美绝伦的图案在不断的转换中变得更加灵动鲜活。

最具有创意的地方在于——

纪录片在展现纺织技术的时候，大胆地将计算机中的二进制程序算法关联起来。

导演借此将精妙的编织步骤进行了最颠覆的视觉展现，让不少弹幕评论惊呼看呆。

正应了纪录片中的那句话：

天上取样人间织，古往工艺现今识。

作为一部文化类的纪录片，《如果国宝会说话》颠覆了大众对于此类纪录片的刻板印象。

看这部纪录片的意义在于，帮助我们换一种角度去看待历史和文化。

历史和文物不一定冷冰冰地封存在过去，也是有温度、带着烟火气的。

最后。

送给大家一句纪录片中的旁白文案：

我们哭着降临世界，却可以笑着走向永恒。